从前，中国明朝有一位名叫王邦的皇帝。在一个决定命运的日子，皇帝唯一且最疼爱的儿子梁去世了。皇帝深爱着他的儿子，失去他后，他悲痛欲绝。在皇帝的宫廷里，住着一位名叫芒帝的魔术师，他承诺让皇帝的儿子复活。为了做到这一点，芒帝使用了我们今天称之为“黑光”的魔法或操控。每当皇帝想看儿子时，就会有人在昏暗的灯光下，穿着一身黑衣，这样肉眼就看不见了，他们就会移动梁的身体，让它看起来活了过来。芒帝每天都训练他的助手操纵这个人物，以便真正模仿皇帝的儿子。所以，就像以前一样，梁再次成为他父亲生命中的光芒，皇帝又能和他交谈了，从此过上了幸福的生活。

故事就是这样的。

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和许多其他重要发现一样，黑光剧可能诞生于中国，但可能以另一种方式。在古代，中国艺术家利用烛光在白色布幕上表演剪影表演。到 16 世纪末，剪影技术传到了日本，并被日本木偶师上村文乐家使用，从而催生了“文乐剧场”。在这种类型的剧场中，三个身着黑衣的男子会操纵一个高约 1.5 米的木偶。而且，就像皇帝和他死去的儿子梁的故事一样，他们会移动木偶的腿和胳膊。

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1885 年，慕尼黑演员兼舞台经理马克斯·奥辛格发现了黑柜戏法。他像魔术师一样在他的节目“印度和埃及奇迹”中使用了这一技巧。在电影的早期，当电影技术还处于起步阶段时，许多艺术家（其中包括乔治·马利格）使用“黑光技术”来表达他们脑海中的图像。现代黑光剧诞生于 20 世纪 50 年代，主要由法国先锋派艺术家乔治·拉法耶 (George Lafaille) 发明，他通常被称为“黑光剧之父”。来自“Salamandr”和“Spejbl and Hurvinek”团体的许多捷克木偶戏演员在 1955 年观看了他的表演，并将这项发明带回了祖国。布拉格第一个黑光剧家庭团体由 Josef Lamka 先生和 Hana Lamkova 女士于 1959 年创立。一年后的 1960 年，Jiri Smec 先生离开了这个团体并创立了自己的剧院。我们不要忘记舞台上的巨人：斯坦尼斯拉夫斯基在他著名的“蓝鸟”表演中也使用了这个技巧。在 60 年代和 70 年代的“嬉皮士”时代，紫外线灯发明后，它成为年轻人中的一种时尚潮流，他们正在寻找新的颜色来代表“自由”一词。在这种“新”剧院时代，需要完全黑暗，以及大量的黑色材料和黑色油漆来提供黑色背景，以及紫外线照明来提供所有其他荧光（可见）颜色。紫外线照明也称为“黑色照明”，因为它在完全遮光条件下提供“不可见”的光源，再加上用黑色材料覆盖的黑暗剧院大厅，这种特殊类型的剧院得名 - “黑光剧院”。

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21 世纪是技术快速发展的时代，黑光剧院媒介已经准备好向世界展示它的所有奇迹。今天，它已准备好在多媒体平台上使用。这种剧院有很多方面和应用，从简单的木偶戏到完整的多媒体演示。你只能拥有你梦想的东西。想象自己沉浸在一个充满灯光、魔法和幻想的世界里，并亲身体验它。

开始吧。

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在“黑光剧”的早期，存在两种不同的风格：黑光剧和发光剧。最初的黑光剧不使用紫外线灯泡和发光涂料。这种较旧的剧场系统仅使用前线灯光，以欺骗旁观者的眼睛。第二次世界大战后，Frantisek Tvrdek 先生看到了飞利浦紫外线灯泡的促销广告，他像画家一样对这项新技术非常着迷。他去了荷兰​​寻找紫外线灯泡，而不是灯管。回来后，他遇到了一个新问题：没有紫外线涂料。他开始用奎宁等不同材料进行实验。紫外线技术的首次使用应该是在 Spejbl 和 Hurvinek 剧院，但由于紫外线灯泡不足，它未能达到他们的期望。目前，黑光剧和发光剧这两种风格一起使用。紫外线灯管和发光涂料为这种类型的剧院增添了独特的面貌。灯光线和技术有助于将您带到目的地。